但如果左右的声音一模一样，那么人耳自然就无法判断声音的位置，听上去就和在中间发声是一样的。

如果重录一轨人声主旋律，即使两者很相似，但终究会有很多细微差异，左右两轨的声音不会一模一样。因此，听上去就感觉 左右耳旁各有一个声音在唱歌，那么声音就变得立体多了。

八度合唱法

貌似这里的举例还是民谣…给主旋律一字不差地、同步地配上高八度或低八度的和声，比如《董小姐》3:05开始的副歌，男女八度的合唱。

轮唱法

这个好像在小学音乐课上非常常见啊。。。轮唱就是轮着唱呗。。。

常用在两句歌词间有明显空位的歌里，否则轮唱的部分就会和主旋律交织在一起，含混不清。一般来说，和声会错开主旋律两拍之后再唱，这样就真的是不紧不慢，波涛汹涌，此起彼伏。

《 冬》 02:48开始的副歌。

但是相对来说，这个技巧还是比较简单，甚至有点单调。

和弦音拖长

如果实在不想唱主旋律，或者主旋律过快、过复杂，那不如随便找一个和弦音，拖长唱一小节，唱la，ah，ha等等都可以。当然也可以分别叠加多个和弦内音，层次感立马提升一个档次。

比如，《小情歌》副歌的后半句开始（1:53）始终堆叠和弦音拉长，营造一种缥缈感。

三度法

从这儿开始，我们的和声就开始涉及到再创作了，写和声这个事儿已经上升到乐理层面了。

“三度法”可以说是性价比最高的一种和声写法了，简单省事，且效果最好。

直接简单粗暴地，将旋律整体向上叠加一个三度。至于是大三度还是小三度，我们只需要保证的是，和声旋律仍在在调内就可以（使用非离调和弦的情况下）。

有没有想过，为什么大多数情况下，向上叠加三度都会比较好听呢？

这可能要从和弦的构成说起。我们知道，多数情况下，旋律音的大多数都可以落在和弦音之内。那么假如旋律音是和弦根音，和声向上叠加三度就是和弦三音，仍在和弦内；旋律音如果是三音，那么和声向上叠三度就是五音，也在和弦内；即使旋律音是五音，叠三度，也是七音，仍然可以换用这个和弦的非离调的七和弦（也就是顺阶七和弦）使和声旋律也落在七和弦之内。因此，大部分情况下，向上叠加三度所得到的和声，与和弦本身都是不冲突的。

还拿《小情歌》举例，这一段的和声听的比较清楚：

我想我 很 适 合 当一个 歌 颂 者

旋律： 4 3 2 3 2 1

和声： 6 5 4 5 4 3

和弦： F G7 Em Am

和弦音： 461 5724357 613

旋律、和声都完美落在了和弦里。

同理，也不妨尝试向下叠三度，通常也不会有冲突。

但要注意，和声要么在上，要么在下，切记不要一会儿上一会儿下…这样，会晕车的…

如果一个旋律，向上向下分别简单叠加一个三度，形成了一个“三重唱”，那么这就是阿卡贝拉的雏形了，往往也是合唱团所必备的和声技能。

有时候，用这种技巧写出来的和声很怪，这很可能是因为，向上、下叠加三度，叠加出来的和声旋律音并不落在和弦内。这时候就要结合和弦内音，来进行微调。

和弦内音法

在三度法的基础上，调整个别音，把它调整到较近的和弦内音之中，以上问题就圆满解决了。

比如我曾经的一首歌《十字路口》，副歌第一句的和声就是这样写出来的：

红框标出的，都是将原来的“三度关系”微调到“四度关系”中。

如果你觉得掌握了如上这一切，那么试着把这几个技巧“有机”地结合到一起，就可以写出“还不错”的和声。这些技巧都是为了提高人声的丰满程度的，如果你指望着用增加和声的方式把跑调的人声拉回来…那我劝你还是尽早放弃…

技巧是死的，天赋才是活的，惊艳的和声更多地来自于灵光乍现的编配。记得最早听《锦鲤抄》这首歌时，就被这首歌丰富的和声惊艳到了，这首歌也算是我研究和声的启蒙歌曲了~银临女神的创作天赋真的已经溢出了…返回搜狐，查看更多